Corea del Sur celebra el histórico Grammy obtenido para el K-pop
Los sudcoreanos celebraron cuando la canción “Golden” obtuvo el primer Premio Grammy para el K-pop, un hito que, según los críticos, destaca el atractivo global del género y señala una aceptación más amplia en la cultura estadounidense.
La victoria del Grammy para “Golden” —de la película animada de Netflix “KPop Demon Hunters”—, que también compitió por la canción del año, podría ayudar a fortalecer la presencia del K-pop en Estados Unidos y mejorar las perspectivas del género en futuros premios, comentó el crítico musical Lim Hee-yun.
La victoria a la mejor canción para medios visuales coronó una noche muy visible para el K-pop en los Grammy, una institución donde el género ha sido subestimado durante mucho tiempo a pesar de su enorme seguimiento internacional.
Rosé, del poderoso grupo femenino Blackpink, se unió al favorito de los Grammy Bruno Mars en el escenario para interpretar su megahit “APT.”, que fue nominado a canción del año. El grupo femenino Katseye, creado por una asociación entre HYBE de Corea del Sur y el sello estadounidense Geffen Records, obtuvo dos nominaciones, incluyendo mejor artista nuevo, por su canción “Gabriela”.
Los premios capturaron un momento en el que el K-pop está surgiendo como un fenómeno global impulsado por la juventud y atrayendo cada vez más interés de las industrias cinematográfica y musical de Estados Unidos.
Los estudios estadounidenses de legado, que luchan por llegar a audiencias más jóvenes, han tomado nota de la fuerza viral del K-pop en las redes sociales y plataformas de formato corto, un impulso llevado a colaboraciones como la de Rosé y Bruno Mars y proyectos como Katseye y “KPop Demon Hunters”, según Lim Hee-yun.
“Se siente irreal”, dijo Kim Na-young, una mujer de 50 años que afirmó haber visto la película al menos cinco veces. “Sony la hizo, Netflix la lanzó, pero la película definitivamente trataba sobre Corea”.
Existe un debate sobre si “Golden”, una canción pop en inglés de una película de Sony Pictures Animation, califica como K-pop. Aun así, el premio Grammy provocó alegría en Corea del Sur, donde la película inspiró ramen temático de Demon Hunters y aumentó el turismo a las antiguas murallas de la fortaleza de Seúl y otros sitios culturales presentados en la película.
“Actuación vocal sobresaliente”
“KPop Demon Hunters” sigue a los tres miembros del grupo femenino coreano ficticio HUNTR/X mientras usan su música y habilidades en artes marciales para mantener a los demonios fuera del mundo humano.
La película se convirtió en el lanzamiento más popular de Netflix de todos los tiempos, con canciones como “Golden” y “Soda Pop” escalando las listas de música globales y sus personajes convirtiéndose en opciones populares de disfraces de Halloween en Estados Unidos. Las cantantes detrás de HUNTR/X —Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami— ganaron un gran número de seguidores.
Después de ganar su premio en la Premiere de los Grammy, los compositores de “Golden” pronunciaron su discurso de aceptación tanto en inglés como en coreano, destacando su atractivo bilingüe.
“Esto es simplemente una locura porque es como un momento histórico para, ya sabes, ser coreano-estadounidense”, dijo Ejae, quien coescribió y proporcionó la voz principal para la canción. “Es una canción que también representa a Corea”.
Algunos surcoreanos vieron la victoria del Grammy como el último momento significativo que marca el ascenso de la cultura pop surcoreana, siguiendo el triunfo del Oscar en 2020 de “Parasite” (“Parasitos”) de Bong Joon Ho.
“Cuando Parasite ganó, se sintió como si la cultura surcoreana hubiera entrado en el mainstream global. La victoria del Grammy lleva ese reconocimiento aún más lejos”, dijo Park Jeong-eon, de 48 años, recordando viajes al extranjero en los años 2000 cuando sentía que Corea del Sur era poco conocida.
Seo Ga-yeon, quien estudia K-pop en una universidad, dijo que podía relacionarse emocionalmente con la historia personal de Ejae, quien luchó como joven aprendiz de K-pop en Corea del Sur antes de establecerse como artista en Estados Unidos.
“Creo que fue sobre todo su actuación vocal sobresaliente —rebosante de emoción, como si estuviera cantando sobre su propia vida, casi como un grito— lo que hizo que ‘Golden’ fuera un éxito”, dijo Seo.
El gobernante Partido Democrático de Corea del Sur dijo que la victoria del Grammy fue un momento históricamente significativo en el que el K-pop “finalmente superó la barrera de los Grammy de larga data”.
Mayor conciencia del K-pop
La Academia de Grabación había pasado por alto durante mucho tiempo a los grandes actos de K-pop como BTS. Algunos analistas cuestionan si “Golden” debería considerarse realmente la primera victoria del Grammy para el K-pop.
“La película, por supuesto, usó el K-pop como material y ayudó a llevarlo a la atención global, pero siento que hay una distancia entre ‘Golden’ y el K-pop”, dijo Jinmo Lim, otro crítico musical, quien describió el triunfo en los Grammy como un reconocimiento del creciente atractivo internacional del K-pop más que una victoria para el género en sí.
Lim Hee-yun dijo que “Golden” suena más como pop estadounidense —”Katy Perry o Lady Gaga en sus inicios”— que una pista típica de ídolo de K-pop, lo que puede haber ayudado a llegar a una audiencia más amplia. Mientras que los grupos de K-pop generalmente tienen cuatro o más miembros que rotan partes vocales para involucrar a los fanáticos, “Golden” es llevada casi en su totalidad por una sola vocalista principal.
La composición del grupo, la precisión en el estilo, la coreografía y los fanáticos apasionados, casi religiosos, son elementos clave que definen el K-pop, dijo, aunque el género se ha vuelto cada vez más difícil de definir musicalmente.
“Para las personas que sabían poco sobre el K-pop, o solo habían oído hablar de BTS o Blackpink, ‘KPop Demon Hunters’ ciertamente aumentó la conciencia sobre el mundo del K-pop e incluso despertó interés en viajar a Corea del Sur”, dijo Lim Hee-yun. “Es probable que los grupos de K-pop reciban mucha más atención en el futuro de lo que habrían recibido sin la película.”
Él era el único sentado cuando todo terminó, frotándose los ojos con incredulidad.
Bad Bunny había hecho historia al ganar el álbum del año por “Debí tirar más fotos”, la primera vez que un álbum en español se lleva el premio más importante de la Academia de la Grabación.
Próxima parada: el Super Bowl.
Aunque esa victoria emocional para el mega astro puertorriqueño es difícil de superar, hubo otros grandes momentos en la gala de tres horas y media, como cuando Cher casi se olvida de anunciar al ganador de grabación del año.
Justin Bieber presentó su número musical casi al desnudo, mientras que Lady Gaga añadió algo de energía maníaca y Ozzy Osbourne fue homenajeado con un clásico del heavy metal completo con fuego explosivo.
A continuación, algunos de los momentos notables de la noche:
Bruno y Rosé lo iniciaron, Lady Gaga lo mantuvo
Un par de actuaciones de alta energía de Bruno Mars y Rosé para comenzar el espectáculo y una de Lady Gaga a mitad del mismo mantuvieron los corazones latiendo.
Mars y Rosé — del grupo de K-pop Blackpink — interpretaron “APT.”, uno de los mayores éxitos del año, una canción inspirada en un juego de beber surcoreano.
Ella llevaba una camiseta blanca, pantalones negros y una corbata, mientras que él combinaba el esquema de colores con un traje oscuro, corbata y su guitarra colgada con una correa de tablero de ajedrez. Hubo mucho salto, rasgueo y humo — una apertura ruidosa.
Más tarde, Lady Gaga llevó las cosas a lo extraño, cantando “Abracadabra” con un atuendo adornado con plumas desde dentro de un tocado en forma de canasta. Usó un bastón retorcido, tocó algunos sintetizadores, se movió espasmódicamente y logró una versión más rock-funk de su canción.
Lady Gaga se llevaría el trofeo al mejor álbum pop vocal. Mars regresó al escenario para interpretar su más reciente sencillo, “I Just Might”.
Sabrina Carpenter brilla en su momento en los Grammy
Sabrina Carpenter convirtió los Grammy en un aeropuerto concurrido durante su interpretación de “Manchild” — y despegó.
Interpretando su mejor papel de chica sensual, con un toque de humor, la cantante y compositora llevaba pantalones cortos blancos, un pañuelo blanco en el cuello y un sombrero de capitán blanco con las letras SCA — presumiblemente por Sabrina Carpenter Airlines — mientras desfilaba por un escenario lleno de cintas transportadoras de equipaje y bailarines, incluso cantó en un intercomunicador en un momento y usó un par de bastones de tráfico, utilizadas por los señaleros en las pistas.
“Hola Grammy, ¿cómo están? Habla su capitana Sabrina”, dijo.
Los bailarines incluían un astronauta, un trabajador de UPS, un bombero y un médico de urgencias. Carpenter terminó su desbordante set en un carrito de equipaje y luego entró en el fuselaje de un avión sosteniendo una paloma viva.
Entre los que se mostraron moviéndose al ritmo estaba la nominada a mejor artista nuevo Olivia Dean. Fue la segunda aparición consecutiva de Carpenter en los Grammy, nominada a mejor artista nuevo el año pasado.
Nuevos artistas unidos
Tomando nota de lo que funcionó el año pasado, los Grammy una vez más se apoyaron en la categoría de mejor nuevo artista para animar a la multitud. Fueron agrupados en un bloque y, a pesar de sus diversos estilos, se mostró que el futuro de la música está en buenas manos.
La banda con sede en Los Ángeles, The Marías, comenzó con un pop de ensueño bilingüe y brillante de “No One Noticed Me” antes de que la influencer convertida en artista pop Addison Rae fuera mostrada en la parte trasera de un camión en movimiento entrando al Crypto.com Arena, saltando para entregar un sudoroso y sensual “Fame Is a Gun”.
Eso llevó al grupo de chicas de seis integrantes Katseye con su enérgico “Gnarly” mientras bailaban en la arena con gimnasia y movimientos de cadera. Dieron paso a “Mutt” de Leon Thomas, impulsado por la guitarra, y luego Alex Warren tomó un micrófono de un vendedor de palomitas y caminó por los pasillos para su “Ordinary”, ignorando lo que parecían ser dificultades con el auricular, antes de ser elevado en el aire en una plataforma.
La poderosa británica Lola Young tomó el relevo, sentada al piano para cantar “Messy”, antes de que Olivia Dean, la cantante y compositora británica de alma antigua, ofreciera una versión exuberante de su “Man I Need.” El energético astro pop sombr terminó el bloque siendo bajado al escenario en un mono brillante para cantar “12 to 12″.
Chappell Roan, la ganadora de la categoría de mejor nuevo artista del año pasado, ungió después a su sucesora: Dean.
Bieb al casi desnudo
Justin Bieber solo en el escenario de los Grammy vestido sólo con unos pantalones cortos grises brillantes y calcetines grises ofreció una actuación hipnótica y sombría de su “Yukon”.
Con una guitarra colgada a su espalda, Bieber sin camisa programó su canción primero y luego cantó, a menudo con los ojos cerrados, frente a un espejo de tamaño completo. Fue un guiño a la forma en que Ed Sheeran ha mostrado al público cómo hacer una canción exitosa con solo instrumentos en bucle y una voz.
“Un movimiento en falso, y habríamos tenido que poner el espectáculo en OnlyFans,” bromeó Noah más tarde.
El set oscuro y melancólico de Bieber no presentó gráficos de fondo, músicos ni decorado en el escenario, y lo terminó simplemente caminando fuera del escenario. Fue una actuación en marcado contraste con los sets altamente producidos de la noche, como Tyler, the Creator, quien actuó con un auto deportivo, agua a raudales y explosiones.
Hailey Bieber, su esposa, lo disfrutó, balanceándose y chasqueando los dedos.
Justin, que fue un astro infantil descubierto en YouTube a los 12 años, regresó a los Grammy este año a los 31 y tras una ausencia de cuatro años como nuevo padre.
Un in memoriam memorable
Por lo general, las secciones in memoriam son asuntos sobrios, con un arpa y una canción triste. No este año.
Post Malone, Chad Smith, Duff McKagan, Slash y Andrew Watt interpretaron una versión rockera de “War Pigs” de Black Sabbath en honor a Ozzy Osbourne, completa con ráfagas de fuego y mucho cuero. La esposa de Osbourne, Sharon, y sus hijos Kelly y Jack, parecían profundamente conmovidos.
Ms. Lauryn Hill lideró los tributos a D’Angelo con versiones de “Nothing Even Matters”, “Brown Sugar”, “Lady”, “Devils Pie”, “Untitled (How Does It Feel)” y “Africa” con cantantes como Raphael Saadiq, Jon Batiste y Anthony Hamilton.
Hill luego pasó a un tributo a Roberta Flack, con “First Time Ever I Saw Your Face”, “Compared to What”, “Closer I Get To You”, “Where Is the Love”, “Feel Like Makin’ Love” y “Killing Me Softly with His Song” con John Legend, Chaka Khan, Leon Bridges y Wyclef Jean.
Agregue a esa lista una actuación de “Trailblazer” por Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson, así como tributos pregrabados a Brian Wilson de Bruce Springsteen y uno a Bob Weir de John Mayer, y fue una despedida a lo grande para gigantes musicales.
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